Team

Cindy Ehrlichmann (Künstlerische Leitung) ist Regisseurin, Theaterpädagogin und Leiterin der partizipativen Projekte des Theater o.N.. Seit dem Masterstudium Theaterpädagogik an der Fakultät Darstellende Kunst der UdK Berlin realisiert Cindy Performances und Stückentwicklungen mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Vor Ihrem Masterstudium studierte sie Soziale Arbeit. Sie arbeitet ebenso als Familientherapeutin in Berlin Neukölln. Cindy realisierte verschiedene Theaterprojekte und Inszenierungen in Berlin. Eine ihrer ersten Arbeiten mit Jugendlichen aus Berlin Hellersdorf, »hell erzählen« (2013) wurde zum 34. Theatertreffen der Jugend eingeladen. Mit »hellersdorf calling« verwirklichte sie mit Kolleg*innen und befreundeten Künstler*innen des Theater o.N. eine Partizipative Intervention auf dem Alice Salomon Platz in Berlin Hellersdorf. Langjährig arbeitete sie in den Berliner Kooperationsprojekten Theater und Schule (TUSCH) sowie Theater und Kita (TUKI). Von Beginn an wirkte sie in dem Format TUKI ForscherTheater mit, in dem sie ihrer Leidenschaft für ästhetisches Forschen intensiv nachgehen konnte. Mit der biografisch – dokumentarischen Inszenierung »FEUER« (2016) untersuchte sie den Zustand der Erschöpfung von Lehrer*innen und Schüler*innen an einer Berliner Brennpunktschule. Zunehmend interessiert sich Cindy für gemischte Ensembles aus erwachsenen Schauspieler*innen / Künstler*innen und jugendlichen Spieler*innen. Diesen Ansatz entwickelte sie in der Inszenierung »Wie kann ich stehen in einer Welt, die kippt?« (2019/2020) anlässlich des 30jährigen Jubiläums des Mauerfalls weiter.

Dagmar Domrös (Gesamtdramaturgie) studierte Germanistik, Amerikanistik und Politikwissenschaft in Hamburg und Massachusetts. Sie arbeitete am American Place Theatre in New York City und als Dramaturgin am Stadttheater Heidelberg (2001–2005). In Berlin war sie als Produzentin und Dramaturgin für das GTA – German Theater Abroad tätig (2005–2008). Im Jahr 2010 war sie am Relaunch des Theater o. N. und der Umsetzung  der neuen Schwerpunkte „Theater für die Jüngsten“ und „Über den Kiezrand hinaus – Partizipative Projekte mit Kindern und Jugendlichen“ beteiligt. Zusammen mit Cindy Ehrlichmann realisierte sie als Dramaturgin zahlreiche Projekte, vor allem in Marzahn-Hellersdorf. Seit 2012 ist sie Teil der künstlerischen Leitung des Theater o.N. und hat verschiedene Austauschformate für die Szene sowie FRATZ-Symposien konzipiert, die aktuelle Themen und Diskurse im Zusammenhang mit den Produktionsprozessen im Theater für junges Publikum reflektieren.

Insa Langhorst (Video) arbeitet (unter anderem) als selbstständige (Medien)Künstlerin. Nach einem Studium in Ethnologie und Religionswissenschaften schloss sie 2010 den MA Visuelle Anthropologie an der University of Manchester ab. 2019 erwarb sie ein Zertifikat als Audio Engineer und Anfang 2020 als Fachkraft für kulturelle Bildung (ARTPAED+). Insa war an mehreren Jugend- und Kindertheater-Produktionen des GRIPS Theaters als Videokünstlerin beteiligt (u.a. “Stille” unter der Leitung von Bassam Ghazi und “Brennende Ungeduld”, das beim Jugendtheaterfestival Festiwalla 2014 lief) und begleitete 2022 ein Projekt der Künstlerischen Kollektive.

Jelena Bosanac, geboren 1987 im ehemaligen Jugoslawien, ist Diplom-Schauspielerin der Akademie der Künste, Belgrad. Sie hat in mehreren Filmen und Theaterproduktionen in Serbien sowie im Ausland gespielt. Jelena studierte Performance Studies an der Universität Hamburg und leitete oder begleitete mehrere Projekte mit Kindern und Jugendlichen als Schauspiel-Coach und Choreografin. Diese Arbeit führte sie zum Master-Studium Theaterpädagogik an der UdK in Berlin, das sie im Jahr 2018 abgeschlossen hat. Derzeit arbeitet sie als freischaffende Theaterpädagogin und Schauspielerin in Berlin sowie als Theater- und Filmregisseurin.

Kata Kovács (Produktionsleitung) ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Veranstalterin und Verwalterin (Berlin/HU). Sie absolvierte ein Studium als moderne zeitgenössische Tänzerin im Jahre 2007 in Budapest. Seit 2011 lebt sie in Berlin, wo sie neben ihrer künstlerischen Arbeit als Organisatorin und Verwalterin von verschiedenen Kunst- und Tanzorganisationen gearbeitet hat (fabrik Potsdam, Tanzfabrik Berlin, Ponderosa, SMASH). Seit 2019 arbeitet sie in unterschiedlichen Projekten mit dem Theater o.N.. Aktuell macht sie die Produktionsleitung für das Projekt Künstlerische Kollektive.

Pauri Röwert wurde 1992 in Berlin-Lichtenberg geboren, spielt schon seit der Kindheit gern Theater und studierte später Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim sowie Theaterpädagogik an der Universität der Künste Berlin. Im Studium setzte sich Pauri vor allem mit Theorien von Kindheit und Erwachsenheit, Partizipations- und Empowermentstrategien sowie unterschiedlichen Spielformen des Theaters für die Allerjüngsten auseinander. Nach Festanstellungen als Theaterpädagogin am Jungen Ensemble Stuttgart (2018-2021) und am Theater an der Parkaue (2021-2023) arbeitet Pauri seit der Spielzeit 2023/24 freischaffend, gestaltet Theaterprojekte an Kitas, Schulen und Theatern, leitet Fortbildungen für Pädagoginnen und begleitet Beteiligungsprojekte für junge Menschen, u. a. für das Theater o.N., das ATZE Musiktheater, die Deutsche Oper Berlin und das AUGENBLICK MAL!-Festival. Gemeinsam mit Katrin Maiwald, Juliane Barz und jungen Kompliz*innen hat Pauri 2024 die Initiative Theater & Adultismus gegründet und entwickelt mit dieser machtkritische Projekte u. a. für das tjg. Dresden und das tanzhaus NRW. Besonders interessiert sich Pauri für theaterpädagogisches Forschen, künstlerische Barrierefreiheit sowie Theater, das von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen gemeinsam gemacht wird.

Sofie Hüsler ist Regisseurin und Theaterpädagogin. Sie wurde 1971 in Zürich geboren. Nach ersten Bühnenerfahrungen an Theatern in Zürich und Bern sowie einem Grundstudium der Theaterwissenschaften in Bern absolvierte sie eine Schauspielausbildung in Berlin. Von 1998 bis 2005 war sie festes Ensemblemitglied am Thalia Theater Halle. 2007 schloss sie in Berlin die Ausbildung zur Theaterpädagogin (BuT) ab und realisiert seitdem Projekte mit Jugendlichen an unterschiedlichen Berliner Theaterhäusern, darunter das Deutsches Theater, das Theater an der Parkaue, das GRIPS Theater, das Theater unterm Dach, Ballhaus Ost und das Kindertheater o.N. Seit 2012 arbeitet sie zudem als Dozentin für Theaterpädagogik am Sozialpädagogischen Institut (SPI). Seit 2024 lehrt sie außerdem an der UdK Berlin zu den Themen Stückentwicklung (BA/MA Theaterpädagogik) und performative Zugänge (Lehramt Theater). Seit der Spielzeit 2014/15 ist sie vor allem am Deutschen Theater Berlin tätig. Dort leitet sie unterschiedliche Jugendprojekte, darunter szenische Lesungen, TUSCH-Kooperationen sowie den mehrsprachigen Spielclub, mit dem sie seit 2024 das Format der Theaterserie DRAMA-WG entwickelt hat. Ihr Chat-Abenteuer Unsere Insel (TUSCH-Projekt 2021, Deutsches Theater / Willy-Brandt-Teamschule) wurde beim Bundeswettbewerb „Schultheater der Länder“ ausgezeichnet. Mit dem ukrainisch-deutschen Theaterprojekt Linie 8 und Pudding für alle! (Junges DT) war sie 2023 zum Festival Radar Ost sowie zum Rahmenprogramm des Theatertreffens eingeladen.

Steffi Sembdner ist Tänzerin, Choreographin und Tanzvermittlerin und erhielt ihren Master in Choreographie am HZT Berlin. Sie tanzte u.a. am Theater Görlitz, dem Theater Magdeburg sowie für das Nationaltheater Mannheim und begreift Tanz als sozial-künstlerische Praxis. Sie arbeitet kollaborativ zwischen Musik, Theater und bildender Kunst. Tanz bedeutet für sie Wachstum, Forschung und Bewusstseinsentwicklung. Diesen Ansatz verfolgt sie sowohl in ihren künstlerischen Projekten als auch in ihrer Tätigkeit als Tanzvermittlerin. Seit 2005 unterrichtet sie zeitgenössischen Tanz für alle Altersstufen und ist seit 2019 für TanzZeit e.V. tätig. Neben Profitrainings und Workshops für z.B. die Schauspielerinnen des GRIPS Theaters, leitet sie intergenerative Workshops und Projekte im Bereich der kulturellen Bildung. Seit dem Schuljahr 2023/24 ist sie zudem Teil des theaterpädagogischen Teams der Grundschule an der Marie und leitet tanztheaterpädagogische Projekte mit Schulklassen. Steffi ist UNFOLD® METHOD Teacher, eine Methode, die auf der Alexandertechnik aufbaut und Bewegungsforschung in der Verbindung von Körper (body) und Geist (mind) ermöglicht. In ihren künstlerischen Projekten ist es ihr ein Anliegen, diese vielfältigen Ansätze zu verbinden. Mit ihren Kolleginnen Claudia Garbe, Johanne Timm und Anja Kolmanics gründete sie 2024 das „Kollektiv Kosegati“, welches Tanz für junges Publikum kreiert. Sie tanzt und spielt regelmäßig am ATZE Kinder- und Jugendmusiktheater. www.steffisembdner.de